Wednesday, October 27, 2021

词语与图像的边界

词语与图像的边界
The Border between Word and Image
 
作者:鲍里斯·格罗伊斯(Boris Groys)
译者:陈荣钢
 
引用:Groys, Boris. “The Border between Word and Image.” Theory, Culture & Society 28, no. 2 (March 2011): 94108. 有删节
 
众所周知,词语(word)和图像(image)之间的缠斗由来已久。在这篇文章中,我想更新一下它们缠斗的历史。我关心词语在图像中的出现,它发生在上世纪60年代的艺术语境中。它体现为解释和理论思考的形式,以词语的形式呈现并融入抽象艺术作品中;它也是口语录音,人们可以在当代装置中听到;它还是图像中浮现的诗意,就像我们在安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer)的图像中看到的那样。

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安塞尔姆·基弗描绘的晚秋(2019)

 
然而,这些词语是如何进入图像的呢?或者说,口语是如何进入艺术装置的?人们可能会这样想,而且经常这样想——语言本质上与图像无关,语言是发生在图像之外的东西。因此,人们普遍要求观看者在观看图像时,内心集中在图像上。
 
图像对观看者产生直接影响,超越所有解释和叙述,而这些解释和叙述最终发生在这些图像之外。如果是这样的话,那么文本在图像中的出现就只能是一种引用(citation)的形式。在这种情况下,文本或声音作为现成品(readymades)发挥作用(就像其他现成品一样),从外部现实中提取并整合到艺术品中。
 
这样的现成品将否定艺术作品的自我反思,这在20世纪的现代性艺术中已经被实践过了。事实上,人们以一种新的形式,从词的使用中看到了艺术品对外部世界的开放、艺术对现实主义的回归、对外部世界的描绘。
 
与此相反,我认为,图像本身对语言来说根本不陌生,图像总是暗含着一种静默的信息,一种特定的语言冲动。因此,语言并不在图像之外,而是在其表面背后,所以当语言出现在图像的表面,图像开始说话时,我们不应该特别惊讶。
 
莱辛(Lessing)著名的《拉奥孔》(Laocoon)是本文讨论的出发点。《拉奥孔》的目的是明确语言和图像的边界,或者更具体地说,是诗歌和视觉艺术之间的边界。莱辛把边界(border)定义为:
 

如果绘画在模仿中使用了与诗歌完全不同的手段或符号,即空间中的图形和颜色,而非时间中清晰的声音,……那么,具有可见属性的身体是绘画的真正主题。……行动是诗歌的真正主题。

 
这种有点冗长的表述表明了绘画和诗歌之间的某种平等,或者更具体地说,图像和叙事之间的平等。每一个人都有自己的存在境界,与其他的人明显分开。图像管理着空间,诗意的叙述管理着时间、别人的故事和事件。
 
莱辛进一步强调了这种权力分配的公平性,他承认绘画不仅可以模仿身体,还可以模仿行为。然而,诗歌在这方面有所欠缺,因为它也只能通过“行动的暗示”来表现身体。
 
人们会注意到,这种公平的印象完全是虚幻的,因为《拉奥孔》针对这样一种假设,即绘画既可以是真的,也可以是美的,也就是说,绘画能够忠实地、如实地描绘世界。
 
对艺术真理主张的批判,尤其对视觉艺术的批判,当然不是什么新鲜事。从柏拉图到黑格尔,哲学家们反复强调图像是会说谎的,至少图像不足以把握真理。柏拉图指责艺术家只描绘自然的外观形式;黑格尔在他的《美学》(Aesthetics)一开始就说,在“绝对精神”(Absoluter Geist)的时代,艺术的本质是过去的事了。
 
从今天的观点来看,这些哲学家对图像的敌意源于他们相信自己可以在看得见的、感觉到的世界之外感到自在。因此,人们也很容易将他们斥为陈腐的形而上学家。因为在今天,人们不相信超验的、看不见的和绝对的东西。人们想要相信自己的眼睛,而不想知道目光之外的理论和叙述。
 
人们希望看到。人们想要证据。人们希望成为一个耳听为实、眼见也为实的证人。因此,我们生活在一个视觉媒介战胜语言的世界中。诚然,这些媒介不断被批评,说它们歪曲和伪造世界。然而,恰恰是这种批评表明,人们期望视觉媒介能够真实地展示事物。在这个意义上,说形而上学的时代已经结束,形而上学的崇拜已成为过去。这似乎确实有些道理。
 
然而,莱辛《拉奥孔》的有趣之处在于,他对绘画的真理要求的批判并没有任何经典的形而上学论据,他的论据是完全不同的类型。莱辛没有诉诸于一个看不见的真理。他也没有拒绝绘画的、诗意的语言,以便用抽象和理性的语言来取代它。
 
在莱辛看来,图像的缺陷仅仅是因为它不能表现行动,也就是人类的实践。原因很简单——为了叙述人类的行动,我们必须能够表现语言,或者更具体地说,表现行动者在行动中使用的鲜活语言。
 
文学叙事有这种能力;诗歌有这种能力;但绘画没有。绘画表现的人仍然是哑巴。因此,画家脱离了现实生活的实践,而现实生活没有鲜活语言就无法思考。当绘画试图表现会说话的人时,我们只看得到令人不快的狰狞面孔或畸形的身体。

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拉奥孔(大理石群雕)

 
莱辛在《拉奥孔》中用了很多篇幅来描述他对那些创作者试图表现人类说话行为的图像的印象。莱辛似乎觉得所有这些表现都是令人尴尬的,甚至是令人厌恶的。
 
莱辛认为,当希腊或罗马的作家描述英雄尖叫、诅咒、哀叹或指责时,听起来总是非常有诗意的,它们在艺术上令人信服。相比之下,当一个画家试图通过绘画来表现同样的主题时,张大的嘴巴、变形的脸、夸张的手势都让身体变形。这些都只会让观看者感到厌恶。未实现的、无声的言语行为退化成了一种扭曲的东西,显得很淫秽。

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荷兰画家杰拉德·凡·洪特霍斯特(Gerard van Honthorst)《媒人》(The Matchmaker,1625,布面油画)

 
因此,在绘画中,我们反复面对的不是语言本身,而是受阻的语言冲动,是未完成的、受挫的、被压抑的语言欲望。这种被压抑的语言欲望使图像变得淫秽,丝毫不亚于性欲被压抑的淫秽图像。
 
顺便说一句,莱辛在分析图像时采用的论据不仅适用于他所知道的静止图像,而且也适用于更近代的运动影像,比如电影。
 
今天阅读莱辛的读者会自然而然地想到无声电影(默片),这些电影需要一个额外的标题卡,以便明确说明是什么类型的激情使电影中的主人公的脸变得狰狞。但是,尽管使用了这种卡片,无声电影在今天的观众眼里却显得尴尬而滑稽——是的,甚至是淫秽的。

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默片标题卡

 
这种印象只有在引入电影音轨之后才会消失。值得注意的是,莱辛将图像描述为受挫的语言欲望。事实上,那些旨在通过图像获得更广泛公众影响的艺术家们也是如此。在连环画中,角色的语言欲望突然爆发,从他们的嘴里涌出无形的语言,个别单词或句子喷薄而出:“Whoom!”“Bang!”像罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)这样的艺术家已经在他们的图像中使用了这种技术。然而,绝大多数现代艺术家都选择了一条不同的道路,以避免让语言欲望的淫秽性破坏图像的美学完整性。

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罗伊·利希滕斯坦和他的的漫画

 
莱辛提出,这条道路使艺术家能够创造出具有艺术完整性的美学作品。语言欲望应该被压抑得如此彻底,语言的苦修应该被系统地进行。莱辛说,这是产生美之图像的唯一途径。它对一个孤立身体的表现保证了它的美,这个身体静止不动,并完全由它的元素在空间的位置定义。
 
同样的道理也适用于现代艺术作品,它是与叙事、讲述的东西和想要说的东西进行激进斗争的结果。在这场斗争的过程中,为了从根本上排除语言欲望的痛苦,所有关于身体和事物的表现都从图像的表面移除了。此外,人们一再强调,在现代性传统中,不仅那些可以在图像中表现出来的人物,而且最重要的是图像本身将不再打算传递信息,不再想说什么,不再受到语言欲望的打击。
 
现代的、自主的艺术作品似乎是语言学的完美体现。它仅仅表现了它在世界上物理的、客观的、物质的存在,只是“一个身体”和“其他的身体”,这完全符合莱辛对视觉艺术的定义。
 
这里的问题是图像自身潜在的语言欲望,即图像的语言无意识(如果你愿意这么说的话)。它能够通过图像表面传递信息,这些信息也可以用语言表达出来。正是这种图像和艺术的语言欲望,在现代性中被系统地压抑了。
 
否定语言欲望的伟大理想统治了整个经典现代性的历史,并在唐纳德·贾德(Donald Judd)的作品中达到顶峰。他们甚至不想说自己是艺术品,而只是把自己表现为“特定的物体”,没有深度,没有内在,没有内容,没有隐藏或遮掩。他们表现着自己,你见你所见之物。由内到外,艺术品中不再有任何东西会被隐藏起来。语言欲望的压抑似乎在这里完全实现了,莱辛的完美艺术作品梦想似乎也已经实现了。

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唐纳德·贾德《无题》(1969)

 
然而,我们知道这并不容易。20世纪30年代,克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)提出了一种观点,现代图像不仅表现了感官上可感知的表面,而且最重要的是表现了其隐藏的物质媒介。关于绘画,格林伯格将这种媒介的表现形式描述为“平面”。因此,他要求现代绘画尽可能地表现二维性。由于这个原因,格林伯格经常被描述为一个教条主义者,并因此遭到批评。但我眼下认为,格林伯格为绘画规定的目标并不那么重要。
 
相反,我想指出,格林伯格实际上解释了图像的语言欲望。现代图像突然又开始传递信息,也许不是外部世界的信息,但肯定是它自己的、媒介传播者的信息。在这里,媒介变成了信息,图像开始重新说话。或者更确切地说,图像再次变成了一幅被压抑的、语言欲望的鬼脸,因为图像保持静默。只有读过格林伯格的著作,才能知道图像想要传递媒介信息。否则,观看者虽然能感觉到现代主义图像想要告诉他/她什么,却不知道那到底是什么样的信息。
 
阿尔诺德·盖伦(Arnold Gehlen)在他的时代(“二战”之后)写到了现代艺术的“评论需求”,并在这种评论需求中看到了现代艺术的真正弱点。然而,“评论”这个词在这里略有误导性,因为它暗示艺术品原本是哑巴,应该用一种来自外部的语言来解释和固定。
 
但事实并非如此。每一件现代艺术品都通过现代艺术史上的一次行动、一个姿态而产生,而语言也属于这些行动和姿态(莱辛这样认为)。现代艺术品产生于讨论,甚至产生于相互竞争的、往往对立的艺术方案之间的冲突。
 
然而,各自图像的外在表现只让人隐约感觉到它们想说些什么,它们是讨论中的论据。因此,今天的现代艺术博物馆大厅常常给人以尴尬甚至淫秽的印象,这与莱辛在《拉奥孔》中描述的印象并无二致。我们面对的是那些想说什么,却没有说出来的图像。所以一些“不懂”的观众对这些语言欲望的面孔做出反应,说他们“不懂现代艺术”。
 
艺术业内人士常常对这种说法嗤之以鼻,因为他们认为自己知道,现代艺术之所以无法理解,只是因为它不想说。但是,现代艺术什么都不说的事实,与艺术完全压抑其语言欲望的意思相差甚远。言说消失了,但语言欲望的狰狞依然存在。语言欲望已经被推入图像的无意识,推向它的内部和它的媒介载体。
 
当代媒介理论倾向于纯粹从科学主义和技术主义的角度来理解和描述媒介。这适用于艺术媒介,但也适用于更广泛意义上的媒介,包括大众媒介。这种倾向起源于马歇尔·麦克卢汉(Marshall McLuhan)的著作,他对大众媒介的理解实际上归功于上述现代绘画理论。
 
在麦克卢汉的文本中,“媒介就是信息”这一神奇的公式出现在立体主义的讨论中。在《理解媒介》(Understanding Media)中,麦克卢汉写道,立体主义破坏了三维幻觉,并暴露了媒介程序,图像“将信息带回家”。因此,立体主义使媒介的“整体意识”成为可能。麦克卢汉继续说:“立体主义通过抓住瞬间的整体意识,突然宣布媒介就是信息。”
 
在这一点上,麦克卢汉把贡布里希(Ernst Gombrich)视为一个无可争议的学术权威。然而事实上,贡布里希在这一点上远没有克莱门特·格林伯格那么明确,只不过后者在那时并不像贡布里希那样拥有无可争议的学术地位。格林伯格在谈到法国立体主义时写道:
 

每一种艺术的独特性与能力都和它的媒介性质一致。……在早期的大师眼中,绘画媒介的局限性(如平面、支撑物的形状、颜料的性质等)只能是含蓄或间接承认的负面因素。在现代主义下,这些相同的限制都被视为积极的因素,并被公开承认。

 

因此,格林伯格很果断地将立体主义归功于媒介的媒介性(mediality)发现,归功于其明确的主题化(thematization)。当麦克卢汉写这本书的时候,他把经典前卫艺术阐释为一种艺术策略,其目的首先是为了揭示媒介的普遍好处,至少在前卫艺术理论中是这样。


麦克卢汉在立体主义图像中捕捉到媒介性,但立体主义图像并不算特别多,甚至不能说它们足以代表绘画媒介。我们从艺术史中了解到的大多数绘画图像,以及那些在大众媒介中流传的其他图像,看起来都不像立体主义的图像。

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毕加索《亚维农的少女》(Les Demoiselles d'Avignon,1907,布面油画)

 
因此,乍看起来,在所有图像中,立体主义图像应该揭示绘画的媒介,这似乎很不靠谱。相反,人们期望一个典型的、平均的图像能够代表绘画媒介(而不是高度不寻常的、特异的立体主义图像)。除此之外,立体主义图像在更广泛受众中的接受度相对较低。
 
说立体主义图像揭示了绘画的媒介,大致等同于说战争揭示了人的隐秘特性,因为它把人置于一种例外状态,突然使这个人的内心世界变得可见,也就是说,使人的媒介成为“信息”。因此,人们可以说,现代艺术将艺术品置于一种例外状态,就像战争将人置于一种例外状态一样。
 
人们在信任战争的同时也信任现代图像。例外状态的幻觉允许人们洞察到和平时期不真诚的习俗所掩盖的内部情况,预示着美学、隐藏之物和暴力之间的深刻联系。对艺术的现代性而言,这种联系具有核心意义。世界必须被迫坦白自己,以便展示它的内部。艺术家必须首先用暴力的方式减少、破坏、去除图像的外部,以便暴露内部。
 
这种对内部的洞察是外部暴力消融的结果,它同样产生了战争、艺术和哲学的例外状态,所有这些都意在揭示它们自己的真相,而这些真相与“和平”和“表面”的常规状态完全不同。
 
因此,立体主义图像也是一种处于例外状态的图像,它被压扁,被切割,变得无法辨认和无法阅读。马列维奇(Malevich)和蒙德里安(Mondrian),以及后来的巴尼特·纽曼(Barnett Newman)和阿德·莱因哈特(Ad Reinhardt)进一步激进地证明了绘画平面的真理——“媒介的真理”彻底消减一切外部的、模仿的、主题的东西。

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蒙德里安

 
这样一来,他们完成了立体主义已经开始的破坏传统图像表面的工作。不过,最重要的是马列维奇的《黑方块》(Black Square,1915),它彻底擦出了绘画的所有常规标识,剩下的只是每一幅绘画图像的原型形式(图像的载体被净化完所有它所承载的图像)。

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马列维奇《黑方块》(1915)

 
顺便说一句,媒介坦白自己的策略不仅适用于立体主义艺术家,比如马列维奇或蒙德里安。康定斯基(Kandinsky)在《艺术中的精神》(Concerning the Spiritual in Art)中陈述了自己的立场,每一幅图像都是纯粹的、颜色和形式的组合。然而,这些形式和颜色的组合对于一般观看者来说是看不见的,因为他/她会将注意力集中在图像的主题上。
 
然而,每一幅图像对观看者的影响恰恰由图像的基本元素决定,可是观看者意识不到这些基本元素。在康定斯基看来,真正的艺术家是一位媒介分析者,他系统地研究了这些无意识的影响,并有意识地将它们运用到他/她的图像中。
 
艺术家/分析者运用抽象的形式和颜色,建立和揭示这些形式和颜色的隐藏词汇,而其他艺术家只是以一种欠考虑的、不系统的、隐蔽的方式使用这些词汇,以便一幅幅图像在观看者身上产生某种情感。
 
因此,洞察内在的例外状态同时成为对权力提出全新要求的基础。前卫艺术家看到了每一个可能的图像的内部,并体验了承载所有其他图像的媒介真相,因此也必然获得了对整个图像世界的绝对权力,并能够有意识地、系统地塑造后者。
 

因此,例外状态下的单一图像揭示了媒介真相,使艺术家能够管理全人类的凝视,管理全体群众的观看行为。众所周知,激进的前卫艺术家们坚称他们有权塑造整个视觉世界(康定斯基本人,还有俄罗斯的构成主义,包豪斯等)。虽然这一主张不再被后来的媒介理论家(如麦克卢汉)直接采用,但同时也没有完全放弃。媒介理论家至少提出了这样一种主张——可以使观众的目光投向整个媒介,不再重塑视觉世界,而是对视觉世界进行再阐释。


尽管麦克卢汉对科学和技术充满热情,但他在媒介中看到的远不止物质支持(material support)和装置(apparatuses)。相反,麦克卢汉将一种隐藏的语言欲望归咎于媒介。
 
麦克卢汉最重要的著作《理解媒介》一书毕竟以“理解媒介”为题,它已经暗含了这样一种假设——在图像的媒介表面背后,在它的“次媒介”(sub-medium)空间里,有语言,有传达,有沟通,媒介分析者能够而且必须正确解读这些信息。与精神分析的类比在这里不言而喻。
 

正因为如此,麦克卢汉将观众与媒介的关系阐释为一种阅读与理解的阐释学关系。此外,麦克卢汉甚至将媒介分为“热的”和“冷的”,从而使媒介变得“多愁善感”,这很好也很真实地把媒介变成了谈话伙伴,就像在友谊和爱情关系中常见的那样,可能会因为过度的冷淡而受到责备。通过接收“热的”或“冷的”媒介载体,图像“装备”了一个看不见的、准活体的身体,通过图像表面流露和说话,发送着自己的信息。


但是,对(次)媒介信息的理解首先要如何进行呢?麦克卢汉对这个问题的回答相对简单:通过不同媒介的比较。可以说,一种有意识的、有意图的交流,即说话者通过媒介来表达的交流,可以说是从媒介表达中剥离出来的,并与其他媒介中其他可能的交流形式进行比较。
 
由于信息的接收者知道整个媒介范式是什么样子(也就是说,对于说话者来说,总体上有哪些媒体选择),因此他/她可以推测为相同交流选择不同媒介的潜在后果。例如,在不同的媒介中,各自的交流是否会变得“更冷”或“更热”?这样,接收者就可以通过一个相对简单的公式来计算媒介信息——中介信息(mediated message)减去预期信息等于媒介信息(message of medium)。
 
通过这种媒介间的比较,麦克卢汉以一种非常巧妙而富有启发性的方式对不同媒介进行阐释学研究。然而,这种比较分析的基本前提在于,人们可以通过分析将个体说话者主观上想要传达的信息与媒介信息分离开来,并可以证明一种信息如何修改甚至破坏另一种信息。但这种信念是非常值得怀疑的。
 
麦克卢汉从立体主义那里继承了对媒介信息的信念,却没有提出这样的问题:立体主义是在什么条件下,通过使用什么方法获得这种信念的?然而,如前所述,立体主义并不只是将图像阐释为媒介信息,而是通过运用严格的方法,从图像中获取图像媒介性的坦白,这些方法绝对让人联想到传统的粗暴方法:还原、分割、切割和拼贴。
 
相比之下,麦克卢汉一举将先锋派的基本形象(媒介性的暴露)转移到了大众媒介的视觉世界中。大众媒介一直以正常的、常规的图像运作,避免所有例外状态。麦克卢汉将最初发明并用于使某种前卫艺术激进策略合法化的阐释模式转移到现代媒介的整个图像世界,但没有让这个图像世界经历同样的还原过程,没有刻意破坏传统的视觉表面
 

诚然,麦克卢汉写这篇文章的时间大约是在波普艺术家刚开始在大众媒介上活跃的时候。但读他的文字给人的印像是,这类作品完全是多余的,好像媒介从一开始就已经宣布了他们的信息,好像没有必要通过特定的艺术策略来迫使他们这样做。麦克卢汉把前卫派积极的、攻击性的艺术实践变成了纯粹的阐释实践,他认为这能让我们足以听到隐藏在传播者主观意图背后的大众媒介信息。


这给人留下一种印象,媒介信息必然会破坏、改变并最终消解传播者的主观(作者)意图。因此,在媒介理论的语境中,人们特别喜欢谈论“作者之死”,主观的作者意图被媒介信息破坏和抹去了。
 
然而,令人奇怪的是,作者意图被忽视,但作者意图恰恰该用于揭示媒介并使其说话(想想立体主义艺术家的意图)。或者更确切地说,这样的意图只被归因于媒介理论家他/她自己,他/她声称在语言方面处于一种“元地位”(meta-position)。因此,除了媒介理论的信息之外,所有其他信息都被归类为仅仅是“作者”的、个人的、主观的信息。“作者意图与媒介匿名信息”的二分法几乎主导了整个当代媒介理论话语,在这一不平等的配对中,谁占据了上风是显而易见的。
 

在公众意识中,“媒介就是信息”几乎完全淹没了所有的个人言说。如果媒介理论想要在这种语境下表现出自我批评的姿态,那么它只是将匿名性的怀疑、媒介依赖性的怀疑、每一个主观信息失败的怀疑都指向了自己。例如,它反复指出,媒介理论家也必须利用他/她所分析和批评的媒介来制定和传播他/她自己的信息。而且由于这个原因,媒介理论家的信息也被媒介所破坏了。


然而,由于其不可避免的重言式(tautological)特征,这种针对自身的媒介批评只会增加媒介理论话语的公信力。当今媒介理论的真正问题不在于它对媒介的依赖,而在于它不断冒险忽视以下事实,即大多数在现代性中已经形成并仍在形成中的作者信息总是已经被理解为媒介的信息。因此,媒介理论家并不是唯一拥有这种“元地位”的人。其他实践言说、绘画或电影的人也能传递媒介的信息。此外,正如已经证明的那样,媒介理论本身依赖于这些艺术创造的“元地位”。


当麦克卢汉宣布媒介信息对个人信息、作者信息的胜利时,他同时在说他自己的信息对所有其他信息的胜利。根据媒体理论家的说法,所有个人信息都被淹没在媒介的普遍狂喜(ecstasy)中,当然,除了他/她自己的信息,因为他/她的信息宣告了这种狂喜。这意味着所有其他信息都被改变了,被溶解了,所以它们会消逝和死亡,但媒介理论的信息永远不会消逝和死亡,因为它是死亡的信息;而死亡本身与生命相反,它不会死亡。
 
可以说,媒介就是死亡,这就是为什么媒介也不会死亡。事实上,以媒介的名义而不是以他/她自己的名义说话的人,并不想死,而是想永生,或者至少和他/她所宣布的信息媒介一样长存。
 

当媒介成为一个标志时,媒介的整个时间就被置于这个标志的支配之下。前卫艺术家和今天的媒体理论家想要长存,因此他们想成为媒介的媒介。他们希望因此获得一种持久性。当然,这里出现的问题是,在媒介性经济的框架下,这种与媒介相关的、持久性的例外状态能多大可能?


从这个意义上说,今天的电影产业和其他受到同样关注的大众媒介正开始上演麦克卢汉写作时还不存在的例外状态,比如《楚门的世界》和《黑客帝国》,在这两部电影中,对次媒介空间的洞察都是在例外状态下通过斗争获得的。
 
现在,语言和图像之间的边界在前面所说的基础上具体化了。对莱辛作品的分析已经表明,这个边界不是把空间艺术的绘画与时间艺术的文学分开的边界。相反,我们可以说这是一个媒介(图像)和它的次媒介空间之间的边界问题。
 
语言是图像被压抑的无意识,是语言的欲望,压抑的“苦相”通过图像表现出来。因此,我们有可能从图像的表面来阐释语言的出现,这种现象发生在20世纪60年代的艺术中,并一直持续至今。这里的问题并不是要告别现代艺术策略(这种策略的目的是使图像的内在和隐藏的媒介主题化)。恰恰相反,这里的问题是试图更深入地穿透图像的次媒介空间,并在其中发现被压抑的语言欲望及其所有的政治和诗意维度。

Saturday, October 2, 2021

达伯霍瓦拉︱帝国幻觉

达伯霍瓦拉︱帝国幻觉


Time’s Monster: How History Makes History, by Priya Satia, Belknap Press/Harvard University Press, October 2020, 363 pp

Neither Settler nor Native: The Making and Unmaking of Permanent Minorities, by Mahmood Mamdani, Belknap Press/Harvard University Press, November 2020, 401 pp

Worldmaking after Empire: The Rise and Fall of Self-Determination, by Adom Getachew, Princeton University Press, April 2020, 271 pp

文︱[英]法拉梅兹·达伯霍瓦拉
译︱石晰颋
1932年的夏天,埃里克·威廉姆斯从英国殖民地特立尼达来到了英国。像特立尼达岛上的大多数人一样,他家非常穷,他和十一个兄弟姐妹都几乎没有喝过牛奶。他的父亲是个心灰意冷的邮局职员,打小就不断给他施加压力,督促他在学业上有所建树。当时西印度群岛没有大学,很少有特立尼达本地人在小学毕业后继续念书,而且几乎所有的专业职位都预留给了白人。然而,威廉姆斯赢得了令人羡慕的政府奖学金,得以在十一岁以后继续学习,然后又赢得了更少见的助学金来完成中学教育,最终在三年尝试之后,他获得了前往英国读大学的奖学金——这座岛上每年只批出两个名额。他乘船远赴牛津大学,攻读历史学本科学位。

掌管特立尼达教育委员会的英国白人向大学的一所学院推荐了威廉姆斯,学院是大学学术与社会生活历史悠久、内涵丰富的中心。他写道:“威廉姆斯先生并非欧洲人的后裔,而是一个有色人种青年人,尽管不是黑人。”这于事无补。他以圣凯瑟琳协会之一员进入了牛津,该协会为那些无法负担大学高额费用的学生设立,明显处于非主流地位。威廉姆斯的奋起之路就此开始。他贪婪地阅读,以全班第一的成绩毕业,并参加了牛津大学最高奖项——万灵学院成员的竞争。他还开始了关于英国在西印度群岛结束奴隶制的博士论文研究。这在当时绝不是一个流行的课题。即使在特立尼达,威廉姆斯所接受的教育也只关于欧洲的过去。在牛津大学的教职员中只有少数人研究殖民历史;据他观察,其他人都以“大致蔑视”的态度看待殖民地历史。

然而,这所大学在其他方面不仅以帝国为荣,而且为维持帝国而出力甚多。牛津大学的课堂上讲授“无形的上主守护者掌控着盎格鲁-撒克逊人的发展”,鼓励“对英国(帝国)发展的宏伟结构保持敬畏”,而在此之上,他们还灌输一种令人振奋的信息,即无论其过去或现在存在什么缺点,大英帝国都是一项深刻的道德事业,其扩张使无数的臣民受益。牛津大学的毕业生在全球范围内充斥于各个殖民地行政部门的高层。牛津大学的教授往往有海外服务的背景,并在政策制定方面富有影响力。牛津大学比其他任何大学都更为积极地推动帝国主义,从政府的走廊里到对学童的灌输中。从1911年至1954年,牛津大学出版社最畅销的《英格兰史》是由鲁德亚德·吉卜林与C. R. L. 弗莱彻合著,后者也是万灵学院和莫德林学院的研究员。书中向孩子们解释,向澳大利亚移民定居很容易,因为那里“除了几个可怜的黑人什么都没有,而那些人甚至连弓箭都不会用”,在非洲的“当地人到处欢迎我们统治带来的仁慈和正义”,西印度人懒惰、恶毒,没有能力进行任何认真的发展,也没有能力工作,除非受到强迫。在那种气候下,一个黑人有几根香蕉就足以维生;他为什么要工作以获得比这更多的东西?他很快乐,也很无用。

牛津没有哪个角落能够比万灵学院更专注奉献于帝国的使命。它宏伟的十八世纪建筑以巨大的科德林顿图书馆为核心,而这座图书馆就得名于一位来自西印度群岛的奴隶主,他以此善举回报母校。这所学院历年的院士包括多位内阁部长、帝国高级行政官员(包括三位印度总督),以及《泰晤士报》的主编——一位极富影响和精力充沛的殖民主义代理人和支持者。

它也是牛津大学殖民历史教授雷金纳德·库普兰德的大本营,他的著作在当时广受赞誉,延续了大英帝国作为一项伟大的文明事业的主流观点。库普兰解释说,通过对欠发达民族的良性培育与“托管”,大英帝国将在适当的时候发展成为一个由成熟、自治国家组成的“联邦”——自然而然地,由英国人领导。1931年,甘地在印度次大陆发起了一场大规模的公民不服从运动后访问牛津时,库普兰德抓住时机提醒他帝国命运的历史逻辑,该逻辑决定了只有合作和耐心才能导致最终的自治,而非反抗。(圣雄不动声色地回答,虽然他本人只是一介匹夫,不是历史教授,但他所理解的美国或爱尔兰获得独立的历程事实上并非如此。)
与其他殖民主义历史学家一样,库普兰德也协助大英帝国制订政策。他在1937年为巴勒斯坦问题皇家委员会撰写的报告认为,阿拉伯人和犹太人的冲突是“无法阻挡的”,因为这两个“种族”在本质上是对立的;报告建议分治作为唯一的解决办法。他还在1940年代初参与了政府劝说印度民族主义者暂停其独立呼吁而支持英国作战的失败尝试。他为万灵学院校友、印度国务秘书利奥·阿梅里深入分析了“印度问题”,是最早提出分治概念的人之一;当这个想法在1947年被匆忙实施时,是万灵学院的另一位校友——一位此前从未去过巴黎以东的大律师——被派去负责匆忙划定分割巴基斯坦与印度的命运之线,导致一千万至两千万难民流离失所,以及大规模屠杀的发生。

1935年,万灵学院的成员们面试了埃里克·威廉姆斯。三十多年后,他仍然为这段记忆感到痛苦——不是输给了更好的候选人,而是被当作种族劣等人。有人问他,对于“先进民族是否有权利对落后民族进行监护”这一问题,他有什么看法?一个学院成员为意大利当时对埃塞俄比亚的占领辩护,当时埃塞俄比亚是除利比里亚外唯一自由的非洲黑人国家;另一个学院成员因为威廉姆斯的肤色而在街上公开盯着他。很明显,“原住民”不属于那里。万灵学院的院长建议他返回特立尼达,为自己的人民服务。圣凯瑟琳学院的院长也是如此。“你们西印度人太热衷于试图在这里获得职位,结果抢走了英国人的工作。”对于英国人来说,将自己移植到世界各地并统治他人是一项自然权利,但对于一个来自殖民地的肤色较深的人来说,想要反其道而行之是无法获得支持的。
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他最终还是回到了家乡,他相信一个民族对自己历史的把握是他们获得身份认知的关键。不久,他对在户外聚集的人群讲述奴隶制和加勒比海地区历史的教育任务,就演变成了一场争取脱离英国统治的政治运动。但他从未忽视当代政治与对过去的理解之间的联系。在1962年他领导新国家特立尼达和多巴哥获得独立后不久,他就指出,英国对其前西印度群岛殖民地的居高临下的现代待遇主要来自于“这么多世纪以来,他们一直被视为卫星国,是最屈辱的宣传的对象”——其中最有害的是“都市(即英国)历史学家的谎言、前后不一和偏见”。独立应该标志着一个新的开始,是对民族身份的重新认识。它并不像英国人喜欢假设的那样,是帝国计划的完成,是他们对“臣民种族”的善意监护的平反。这种历史理论“只想为无法辩解的事情辩护,为先入为主的过时偏见寻求支持”。他特别提到了库普兰德,对帝国在道德上的正当性进行了抨击。“英国的历史学家们写的东西,简直就像是在说,英国引入黑人奴隶制只是为了获得废除奴隶制的满足感。”
但旧的心理习惯很难改变。“我……完全赞同大英帝国,”另一位来自万灵学院的历史学家在他面试威廉姆斯的六十年后如此回忆——毕竟,“在那些过去的好日子里,非洲人和印度人可以免于相互屠杀,不是更快乐吗?”这种观点仍然是主流。2016年,当牛津大学的非洲人和其他反种族主义的学生活动者发起一场(尚未成功的)运动,以移除其著名捐赠者、帝国主义者塞西尔·罗德斯的雕像时,大学的领导层做出了激烈的回应。前校长彭定康曾于1960年代在牛津大学学习历史,并曾任英国在香港的最后一任殖民地总督,他告诉英国广播公司,如果人们不准备“对罗德斯,对历史”表现出“精神上的宽宏”,他们就不属于牛津:“也许他们应该考虑在其他地方接受教育。”换句话说:如果你不喜欢这里,为什么不回到你来的地方?

正如别人曾经说过的,如果学习历史给你的主要感受是快乐和自豪,那么你可能不是真的在学习历史。在过去的一年里,在新一轮的批判性学术研究中,英国的帝国遗产已经成为其文化战争中战况最为激烈的战场之一。当英国国民信托,这个拥有数百座英国最受欢迎的历史建筑的慈善机构在9月份发布了一份报告,详细说明它们与殖民主义的某些联系时,英国的右翼媒体和保守党政府对此的反应是出离愤怒。在小报《星期日邮报》上,慈善机构的官方监管者——慈善委员会的保守党主席斯托威尔男爵夫人警告他们不要“涉足党派政治”或“被卷入文化战争”。不久之后,该委员会开始调查国民信托的研究是否构成了对慈善基金的非法滥用。与此同时,文化大臣奥利弗·道登公开指示英国所有的博物馆必须“捍卫我们的文化和历史,杜绝那些不断试图破坏英国的少数活动者的叫嚣”。

最近,英国首相府为了回应从去年夏天“黑人的命也是命”抗议活动以来形成的愤怒和行动主义浪潮,匆匆推出了一份关于现代英国种族差异的报告,其质量低劣、无视历史,试图淡化种族差异根深蒂固的系统性特质。报告严词要求非白人的英国人承认“英国已经变得开放和公平”,要求他们“通过自己的组织去帮助自己,而不是等待无形的外部力量”,并称赞英国是“其他白人主导的国家的典范”。无视要求国家历史教学非殖民化的“消极呼吁”,并误导了“进步和反种族主义运动中的人们”的动机,它笨拙地建构了一个关于加勒比地区经验的新故事,其中提到的奴隶制时代不仅是关于牟利和受苦,而是在文化上非洲人民如何将自己转变为一个重塑的非洲/英国。

现代英国人试图为帝国及其遗产辩护的时候,总是采取双管齐下的方式。一方面是一种虚伪的道德主张:过去没有人意识到他们所做的事情是有争议的,所以我们不能批评他们。(即使撇开回溯过往进行判断的问题不谈,像罗德斯那样的人转向教育慈善事业,正是为了洗刷他们可疑的名声——即使是在帝国主义的鼎盛期,它也一直绝非好坏难分。)另一方面,是某种“平衡”的幻想:通过将公众辩论删减到一个无意义的问题,即从所有方面考虑,帝国是“好”还是“坏”,从而将对帝国的不安降到最低。难道英国废除奴隶制就不能抵消其以前参与奴隶贸易的罪恶吗?在印度引进铁路难道不应该抵消英国经济政策加剧的饥荒所造成的可怕的死亡人数吗?当然,帝国统治防止了原住民之间的冲突,帮助较小的族群“发展”?把所有道德、经济、政治和其他方面的考虑放在一起,并且努力回避有关责任和观点的问题,难道帝国在整体上没有好处?

这里没啥新鲜事:这种财务状况表式的历史辩解一直是帝国主义的核心。在《时代的怪物》这本充满激情和探索的新书中,普利亚·萨蒂亚探讨了它们是如何被用来为英国对印度——后来帝国皇冠上的明珠——的长期统治中无法错认的暴力行径辩护的。从十八世纪末开始,帝国主义的支持者们就一直凭借引述某种不断更新的历史必要性意识形态,来为殖民行径辩护。它有几个组成部分——古老的新教思想,即上帝对英国国家的天赐指导;后来对个人良知的重视,使动机(而非结果)成为最终的道德标准;以及新的启蒙思想信仰,即所有人类社会都经历了从“原始”到“文明”的发展阶段,可通过其农业系统、政府形式和妇女待遇等标准来衡量。历史是由天意、命运和社会发展的自然规律决定的。与这些巨大的、不可阻挡的力量相比,人间的代理人,尤其如果他们是出于善意,就很难对不幸承担什么责任。更重要的是,由于历史的弧形轨迹被认为总是朝着进步的方向弯曲,即使是明显的破坏性或不道德的行为也可以被原谅,因为它可能终将会被“历史所证明”。在帝国主义伦理学中,终审总是被推迟到未来。

在综合了其他人的大量专业工作之后,萨蒂亚也重新审视了她之前两本书的主题——源自十八世纪英国的全球军火贸易,和两次世界大战之间英国在中东的间谍活动——的起源和它们的普遍性。即使是十九世纪和二十世纪对殖民主义最严厉的批评者,也有一个共同的假设,即人类历史沿着一条单一的道路不可阻挡地向前发展,而单纯的个人只能执行预先确定的东西。卡尔·马克思在1853年指出,英国在印度的统治产生了“破坏性”的影响,然而这种“把个人和民族拖入血腥和污秽、痛苦和堕落的境地”也是历史的必然,因为“英国必须在印度完成双重使命:一是破坏性的,另一是再生性的——消灭亚洲的旧社会,在亚洲奠定西方社会的物质基础”。萨蒂亚讽刺地指出,在西方人眼里,被征服民族的苦难无一例外地对他们有利。“只是为了孕育某种更伟大的时代时经历的分娩之痛。”

然而,正如《时代的怪物》所显示的,为帝国历史平反的想法起源于英国人深深的负罪感。十八世纪末,随着帝国越来越多的腐败、流血和统治不善的证据得以暴露,英国人对其海外事业产生的影响面临着良心危机。亚当·斯密在1776年指出,欧洲帝国的起源是可耻的:无非是对被残酷剥削、屠杀和奴役的“无害的原住民”的“愚蠢和不义”。正是为了挽回这些罪恶,以及他们在美洲殖民地的尴尬损失,英国人在1800年后提出了这样的观点:他们的全球化帝国使命是由某种道德目标所驱动。通过消除奴隶制,将人们从精神和肉体的束缚中解放出来,传播自由、基督教和自由贸易,并以西方的同等方式取代当地的腐败礼仪和文化,他们将把文明扩展到全世界。

孜孜不倦的功利主义改革家詹姆斯·穆勒在他篇幅宏大但又畅销一时的《英属印度史》(1817年)中宣称——尽管他从未踏足过印度,也没有学过印度的任何语言——那片次大陆显然是一个停滞、无知、“野蛮”的地方,几个世纪以来时间在那里停滞不前。东印度公司过去的殖民统治确实是一场愚蠢和贪婪的悲剧,但现在,英国人终于获得了一个巨大的机会,可以用现代规范和法律来取代印度的堕落文化,让印度人进步。穆勒的著作成为在印度的英帝国官员完成这项任务的主要手册;他本人以及他的三个儿子(包括长子,哲学家约翰·斯图亚特·穆勒)都进入了殖民地官员体制。

1857年反对英国统治的印度大起义,以及十九世纪中期帝国各地发生的其他土著叛乱,迫使人们重新思考那种乐观主义的历史脚本。是什么导致了如此可怕的暴力?它是更多帝国主义恶政的证据吗?如果不是,为什么原住民如此故意地拒绝英国人的仁慈?在十九世纪末,大多数英国人选择了在他们看来最明显的答案:历史似乎不仅证明了某些社会优于其他社会,而且还证明了“本土”文化本质上是原始的、暴力的、抵制进步的。这不仅证明了他们的从属地位是合理的,而且使这种从属关系在历史角度上不可避免。

社会达尔文主义和社会发展的种族主义理论的兴起支持了这种观点。温斯顿·丘吉尔就长期相信,“雅利安人必定会取得胜利”。他在1910年担任内政大臣时,就曾提议对“堕落的”英国人进行大规模绝育和监禁,以强化他们的“种族”。同样地,他在1937年曾经对库普兰德的巴勒斯坦问题皇家委员会说:
我不承认……美国的红种印第安人或澳大利亚的黑人遭到了无比错误的对待。我不承认,由于一个更强大的种族、一个更高级的种族、一个更具世界性的种族进来并取代了他们的位置,对这些人犯下了错误。我不承认这一点。


当他在1943年担任首相时,有数百万孟加拉人死于英国粮食政策造成的饥荒,他以“印度人像兔子一样繁殖”的说辞来解释他拒绝提供援助的原因。

假设土著社会本质上是嗜血的、静止的和落后的,这种观念给了帝国主义在道德上一个取向不同但更加深刻的正名理由。殖民统治的道德基础如今变成了它是防止大屠杀和无政府状态的最佳方式。用吉卜林的话说,帝国主义是“白种男人的负担”,是保护和教导少数族群的崇高责任。1857年后的英国人不再试图使他们文明化而违背其天性,而是从“直接”治理形式转为“间接”,保留其殖民地臣民的看似残缺的宗教、习俗和敌意,而非取而代之。在将他们作为一个整体进行统治外,帝国统治者还越来越多地将本土人口细分为不同的种姓、部落、宗教和种族。这些群体的每一个所谓不变的“原生”传统现在都被编入了一个单独的习惯法和权威系统,并通过这个系统进行管理。

他们所持有的另一种信念,相信非欧洲文化被固定在一个外来的、不变的道德世界之中,这种信念允许他们对这些文化采取进一步的暴力。一位高级军官在1930年向议会保证,东方人有不同的道德标准。“这些部落中的很多人都喜欢为战斗而战斗……他们不反对被杀。”他的同事们也同意,对伊拉克的空中轰炸是一种完全合乎道德的行为,因为“沙漠中的生活是一种持续的游击战”:尚武的贝都因人“似乎并不反感……妇女和儿童被炸弹意外炸死”。T. E. 劳伦斯(又一位万灵学院在两次大战之间的成员)曾经用轻松的口吻写道,他们的情感只是“太过东方化……因为我们能很清楚地感受到”。

同时,由于英国人既从原住民的不团结中获益,又假定原住民的这种特性永恒不变,他们的帝国政策就往往进一步加剧社会冲突。通过将流动的社区关系整理成固定的种姓、部落和宗教身份,并赋予这些宗派标签更为重要的法律和领土意义,他们以灾难性的新方式将这些身份与标签政治化——例如,将种姓列入印度人口普查,将僵化的身份类别插入法律。这方面的一个重要推行者是殖民地官员和人类学家赫伯特·里斯利,他对种姓的定义颇具影响力,将其描绘成区分种族类别的一套体系,与特定的鼻子和头的大小相对应。1905年,他还策划了将孟加拉分为两个独立的省份,以削弱民族主义运动。他向总督如此提议:“我们的主要目标之一就是分裂,从而削弱那个反对我们统治的坚强实体。”

在殖民时期,每当暴力事件爆发时,都被归咎于古老的仇恨,而不是这种帝国干预所造成的阴险效果。随着种族和文化的同质性成为欧洲国家概念的核心,它进一步证明了在殖民地指定和迁移“少数民族”人口以及全盘分割其领土的做法是合理的:由此爱尔兰和印度遭遇到了类似的分割。而冷静、仁慈的殖民地监护人再一次逃脱了任何由此产生的流血事件的道德责任,罪责总是归咎于头脑发热、不可控制地走上对抗路线的“本地人”。

萨蒂亚认为这些不断变化的帝国意识形态主要是英国人为了“遏制”他们“对于帝国的消极的良心发现”,并非关于对生活于不同的道德准则之下的人们进行不假思索的合理化这一行为。贯穿《时代的怪物》的一个未解决的紧张关系是,将良知与帝国主义的对立产生的伦理冲突设想为某种不随时间而变的、本质上非历史的问题,是否是可能的,或者能起到怎样的帮助。这本书也在努力解决作为一门帝国主义学科的英语地区历史所留下的问题。后殖民时代的历史学家们应该如何看待他们的任务?萨蒂亚建议,也许应当抛弃我们对时间的流动,以及人类探索活动的中心地位的现代性假设了,“重新考虑历史是循环的,如果不是无目的的话”。并非所有这些沉思都能完全令人信服,但它们有益地强调了书写过往帝国的关键所在,即使在今天也是如此。
作为一名政治学而非历史学家,马哈茂德·马姆达尼的主要关注点是帝国的遗产如何继续塑造我们现在的世界。他之前的大部分著作都在分析十九世纪和二十世纪的殖民主义对现代非洲政治的影响。他的新书《既非迁居者又非原住民》动人而优雅,在更广泛的时空范围内重申并扩展了这些论点,目的是了解困扰许多后殖民社会的极端暴力的来源。马姆达尼将其根源追溯到西方发明的民族国家本身——一个多数民族或宗教“族群”的政体,外来少数民族只是被容忍共存其中。他在书中论及,殖民权力总是以同样的方式,将定居者的优越民族与他们周围的落后“土著”区分开来。他指出英国人试图“文明化”的第一个海外族群是爱尔兰人,而对原住民的大规模种族清洗,强占土地,建立迁居者的种植园,都曾在英伦诸岛和美洲,以及亚洲和非洲各地发生。后殖民时代的内战和种族灭绝之病,与“文明”国家长期以来在其国内所作所为的历史直接相关。

为了说明这个问题,马姆达尼从西方开始。正如他所指出的,美国在建立时并非一个移民国家,而是由迁居而来的殖民者建立的,殖民者刻意灭绝领土上的原住民,偷走他们的土地,以种族概念定义他们,使他们处于低下的法律地位,将他们限制在被随意划定的“部落”领土上,并用与欧洲列强在其殖民地所做的完全相同的方式为这一切辩护。即使在今天,无论是在意识形态上还是在实践上,美国印第安人及其保留地,都永远陷于英帝国统治下强加给“原住”人民的那种从属地位。(马姆达尼避开了“美国原住民”这个词,因为它伪造了他们与这个迁居者国家的真实关系——把他们伪装为一个政治社群的原始居民,而事实上这个社群从未把他们视为平等的成员。)
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雷金纳德·库普兰德(左)和巴勒斯坦问题皇家委员会的另外几位成员1936年从伦敦维多利亚车站启程前往巴勒斯坦。
马姆达尼认为,在欧洲,第二次世界大战的结局为如何处理基于国家的极端暴力铸造了一个有害的模板。纽伦堡法庭并未承认纳粹的种族灭绝是一项政治意义极为深刻的计划,而是以胜利者虚伪的正义感,仅仅将其视为个人战争罪行的累积。与此同时,盟国自己继续在欧洲和殖民地实行民族分裂和驱逐,从而在多民族与种族混居的土地上建立同质化的民族国家。1940年代末他们系统性地将数千万德国人从波兰、捷克斯洛伐克和匈牙利驱逐出去,并以类似的民族主义理由支持以色列建国。丘吉尔在1944年对下议院说,欧洲的“人口解离”将是一项艰巨但又必不可少的任务:从今以后,“将不再有因为人口混杂而造成无尽的麻烦……将进行一次大扫除”。清洗和净化,一直是种族和宗教方面的迫害与流血事件的首选委婉语。

如今,无论是在南斯拉夫、卢旺达还是苏丹,对极端暴力的标准反制,都是将重点放在恢复法治和追究个人侵犯人权的罪行上。正如马姆达尼所指出的,这种受纽伦堡启发的模式在它自己的时代受到广泛批评,但在冷战结束后又复活了,它不仅永久保留了被强加在种族、民族和宗教身份上的有害的政治化标签,而且在内战的情况下也是徒劳的。其无视历史的手法只是重新树立了基于身份的分裂局面,而忽视了其政治原因——尤其是本应保障正义的国家的民族属性。为了说明以罪行为中心的处理手法对后殖民冲突的局限性,《既非迁居者又非原住民》探讨了苏丹以及巴以之间的历史。在前者,在殖民统治中被政治化、领土化、内化的种族身份,继续主导着解殖后为争夺权力而发生的暴力斗争。在后者,法律本质上的殖民特征,以及针对民族的态度这两点持续存在,使非犹太人公民与居民在法律、领土和政治上的次等从属地位更加僵化。

与此相反,该书举出了南非从种族主义的核心地带到真正的后殖民国家的鼓舞人心的轨迹。这一转变并非通过真相与和解委员会而实现——马姆达尼认为该委员会持有“不正常”的纽伦堡式立场,将重点放在个人罪责上——而是因为种族隔离制度的结束经历了一段过程,在这个过程中,殖民时代的民族身份并未被强化,而是逐渐被非政治化。通过至少在部分程度上消弭迁居者和“原住民”之间的诸多法律和政治区别,并相应地改革其宪法和法律,南非人已经能够开始重新想象他们的共同社区,不是作为受害者、肇事者、旁观者或单独的民族,而是作为一个幸存者整体。马姆达尼认为,这是克服殖民主义的遗留问题的一个充满希望的模式。(他虽然没有提到,但北爱尔兰的和平进程大概也符合他的政治解殖模式。)
《既非迁居者又非原住民》倾向于进行大胆但有选择地抽象概括,由此带来的一个局限性是,其论点暗示后殖民政治一直被包括种族、部落和民族国家的殖民时期意识形态所支配。然而,这种方法本身却强化了一种特殊的民族主义目的论。在书中几乎没有出现国际主义意识形态,尽管这种意识形态在战后欧洲防止民族主义暴力重新抬头的努力中起着核心作用,而且对许多新独立的原殖民地领导人也同样重要。埃里克·威廉姆斯在1959年敦促即将独立的加勒比地区人民,他们“在这个万隆、泛非、阿拉伯联盟、英联邦、泛美、联合国、欧洲共同市场的时代”首先应该寻求塑造区域和全球组织,而不是过去那种已显疲态的民族国家体制。他的灵感不是殖民主义的,而是世界性的,主体上并非民族的,而是超民族的。

这部分是因为欧洲和美国的帝国主义本身首先是一个国际系统。在其存在的漫长的几个世纪中,它带来了一整套法律、经济和政治的全球秩序,其中存在着深刻的不平等,一部分是基于种族等级制度的发明。无论具体控制机制如何,殖民地及其原住人口的最终目的,始终是为了维持殖民者的母国和更广泛的帝国的权力和地位。而当西方大国合作建立新的国际法体系时,他们只会延续这种不平等。

例如,第一次世界大战后新的国际联盟的伟大倡导者伍德罗·威尔逊,经常被描述为受平等主义,以及本质上是反帝国主义的民族自决概念的动机驱使。但正如阿多姆·格塔丘在她敏锐而精辟的第一本著作《帝国之后的世界塑造》中所论述的那样,这与事实几乎相反。

在威尔逊眼中,维护“白人在这个行星上的至上地位”是战后的终极目标。正如非裔美国人不配拥有国家公民身份一样,对于世界各地的被殖民人口和其它少数民族来说,自治也不是一项权利,而是一个发展阶段,而他们天生就不适合这个阶段,或者充其量是准备不足。1917年后,布尔什维克和他们的盟友将“自决”提出为一项革命的、反帝国主义的原则,号召殖民地人民摆脱束缚。为了阻止这一挑战,威尔逊和他的合作者,非洲裔政治家扬·斯穆特挪用了这一术语,但将其重塑为一类种族主义的理想,为帝国统治正名,认为这是国际秩序的一个永久特征。

国际联盟的目标和机制明确地以大英帝国为蓝本。它对国家的定义是分等级的,并以不同的发展概念为基础。一个新的“托管地”体系,即战胜国瓜分德国和奥斯曼帝国的前领土,使帝国对落后的“原住”人口的监护原则得以延续(当地统治者的默许足以表明他们的自决权)。利比里亚和埃塞俄比亚虽然在名义上是联盟的正式成员,但它们的政府被视为低人一等,并一再受到种族主义和虚伪的“人道主义”干预——这为意大利在1935年秋季入侵并吞并埃塞俄比亚,以及其他帝国列强对其殖民化的认可奠定了基础。

即使欧洲正式名义上的各个帝国在1945年后逐渐解体,帝国主义化的全球经济和政治统治体系的霸权并没有结束,也无意就此结束。就英国人而言,这就是从帝国到“联邦”的过渡,哪怕这是被反殖民主义的抵抗所迫使的。(这就是为什么丘吉尔拒绝承认任何形式的战后“印度自治”,哪怕那是不可避免的。利奥·阿梅里在1943年的日记中坦言:“我试图建议,不能仅靠抵制来面对东方的现代民族主义,通过在形式上让步,我们可以通过条约及其他方式保持大部分的实质内容,但他就是拒绝继续讨论。”)
《帝国之后的世界塑造》展示了大西洋两岸英语地带的黑人反殖民主义者在解殖年代初期几十年中如何应对这一现实。他们认为,为了实现真正的自决,仅仅把人民从经济和政治的外来统治中解放出来是不够的,还需要对国际秩序进行彻底的重建。非殖民化这个项目必须同时关注塑造世界和塑造国家。

这本书主要聚焦于一个由七人组成,之间关系松散的小组:富有开创性的美国社会活动家W. E. B. 杜波依斯(最早和最有影响力的黑人帝国主义批评家之一);非洲政治家纳姆迪·阿齐基韦、夸梅·恩克鲁玛和朱利叶斯·尼雷尔;以及加勒比海各国的领导人和思想家埃里克·威廉姆斯、乔治·帕德莫尔和迈克尔·曼雷。正如格塔丘所强调的,他们的愿景是一个更广泛的政治传统的一部分。自十九世纪末以来,各个国家与民族团结反对帝国主义一直是社会主义和共产主义活动的核心,其他许多跨国运动在战后的非殖民化世界中蓬勃发展。泛非主义、法语国际主义、不结盟运动。但是,她的研究对象的思想的一个明显特征是,强调几个世纪以来横跨大西洋两岸的奴隶制和强迫劳动是如何在建立现代国际秩序中发挥其根本作用:他们认为,帝国主义本身就是一种全球化的等级化与种族化的束缚。

这个团体中较为年长的成员,例如威廉姆斯,曾因1930年代埃塞俄比亚的遭遇而变得激进,他们认为1945年成立的联合国是现状的延续,令人沮丧。尼日利亚民族主义者阿齐基韦不满地指出,这个新组织的宪章对自决权只作了口头承诺。“殖民主义和对黑人的经济奴役将得到维持。”杜波依斯对此也表示赞同:“我们已经征服了德国,但并不包括他们的思想。我们仍然相信白人至上,把黑人约束在自己的处境中,而当我们提到帝国对殖民地七亿五千万人的控制时,就编造关于民主的谎言。”
格塔丘在书中三个节奏轻快但内容丰富的中心章节里,分别描述了一个反殖民主义的世界塑造案例,这些案例都试图克服上述的统治结构。第一项是战后的一场漫长而最终获得成功的运动,将自决权从一个模糊的原则转变为一项坚定的法律权利,并将联合国大会转变为一个推进非殖民化的平台。尽管1960年时美国、英国、法国、比利时、西班牙、葡萄牙和南非表态抵制,但联合国大会第1514号决议《给予殖民地国家和人民独立宣言》规定,“使人民受外国的征服,统治和剥削的这一情况,否认了基本人权”,并违背了《联合国宪章》。尽管它对“外国”统治的规定似乎为迁居者的殖民主义开脱,但这仍然是一个法律分水岭。格塔丘在这里,以及在整本书中的分析出色地揭示了那些法律和政治变革,尽管通常被解释为原有西方理想观念的自然而然、不可避免的延伸,但实际上是如何通过非西方人的创新(和历史上的偶然)成果,在面临巨大反对的情况下得以实现的。无论在国际还是国内,非殖民化从来都不是由强者随意赠与的:它总是要由其下属来争取。

改变国际法只是一个开始。但正如本书的另外两个案例研究所表明的,大西洋两岸的黑人反殖民主义者为创造一个更加平等的全球政治和经济秩序所做的努力实际上并不成功。在加勒比海列岛和非洲,1950和1960年代的后殖民主义领导人都创建了区域联盟,以增强其新民族国家的国际影响力,并使其逐步摆脱恩克鲁玛所描述的“新殖民主义”陷阱,即帝国主义国家尽管失去了直接的政治控制,却“保留并扩大其对前殖民地的经济控制”。而他们更加雄心勃勃,但也最终流产的是1960年代和1970年代对“国际经济新秩序”的推动。在所有这些改革中,这项运动将赋权给联合国大会,要求公平地重新平衡世界财富和贸易条款,使之向全球不发达国家倾斜,几个世纪以来,发达国家一直无情地剥削着这些国家的劳动力和自然资源。

格塔丘对这些计划的在思想上与政治上的局限性以及最终失败的原因都有清醒的认识,尽管她本可以对苏联和中国如何促进反殖民运动,以及冷战对这些运动的影响有更多的阐述。但她的成就不仅仅是阐明了那一幕结束于1970年代中期的后殖民时代的雄心壮志。这本书重申了反殖民运动在开始时所代表的一个重要维度,如今它仍然令人向往:建立一个更加公正和平等的国际法律、经济和政治秩序。正如这每一本令人印象深刻、意义重要的著作所提醒我们的那样,我们要设想一个更好的未来,必须从正确看待过去开始。

(本文原文刊登于2021年7月1日《纽约书评》,由作者授权翻译发表) 

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